自2021年12月18日起，法国动态雕塑大师文森特·勒罗伊（Vincent Leroy）个展“星尘之舞”在广州K11呈现，艺术家城市限定概念新作《慢镜》亦在中国首次亮相。展览“星尘之舞”以光影、律动与原创音乐元素为主，透过动态装置与观众产生对话及互动，引领着观众漫游在灵动的空间剧场里，在缓慢恒常的节奏和停顿中慢下来，体会一场如梦如幻的时空之旅。展期将持续至2022年3月14日。
法国动态雕塑艺术家文森特·勒罗伊1968年出生于巴黎，他擅长将“运动”作为艺术创作的源泉。其作品引发我们思考当今世界备受关注的议题，即自身与速度间的关系以及想象与现实间的距离。
他的动态装置可以看作是诗歌和低科技的微妙结合。在艺术家营造的氛围中，观者的感知将被引领，仿若陷入一个被催眠的迷人宇宙，观者亦将借此以感受诗意、享受平和、引发冥思。文森特在世界各地展出其艺术作品，并与诸多国际品牌如人头马、爱马仕、艾里斯· 范· 荷本、耐克等进行跨界合作。
法国动态雕塑艺术家文森特·勒罗伊。
慢调韵律之光影 用“低科技”编制梦幻景观诗篇
本次展览共展出12件装置品及珍贵艺术家创作手稿，其中囊括了文森特·勒罗伊最具代表性，在巴黎大皇宫、蓬皮杜艺术中心、凡尔赛宫等法国重要公共艺术空间参展过的巨型动态装置。
据介绍，与文森特的创作相关联的，是能追溯至20世纪五十年代法国兴起的“欧普艺术”（Optical Art）风潮。从《日出》到《阿拉伯式小窗》再到《黑钻石》，艺术家通过调动不同几何形态的周期性运动轨迹，利用经纬的交错和色彩的重叠，打造出视错觉上的韵律和跳跃。观者在视觉上获得的亢奋反馈，恰如坠入梦境时的晕眩和震颤。
文森特·勒罗伊的创作手稿。
在《冷日》《石器时代》和《涟漪》中，文森特·勒罗伊又透过对镜面材料的应用和光影调度，增加作品的层次感和故事性——被分割的碎片在艺术家的精心计算下仿佛均匀和缓地“呼吸”，支离的图像因此有了“生命般”的波动起伏。
文森特·勒罗伊一直对漂浮于宇宙中的庞然大物带有某种仪式感般的崇敬和向往。他以《星云》隐喻宇宙中细微之物的能量交错。“星云”从天顶垂挂而下，在近100平方米的空间里，这些被不断复制的巨大漂浮体在反差浓重的色彩场域中轻盈地“舞动”，在视觉上营造出让人惊叹的迫力感，使步入其中的访问者对封闭空间产生了失真的错觉——似乎走进“米勒星”的慢时区，自由地游走、触碰和探索浩瀚的星际“尘埃”，仿若加入了一场破次元的时空之旅，生活节奏和速度都被放缓，带领观者重新思考和感知时间的诗意和万物存在之美。
文森特·勒罗伊代表作《日出》
《北方光环》是文森特对空间、时间、运动、形式、声音、光影、材料以及肌理更为复杂的探索。在这件直径长达8米的沉浸式作品中，艺术家积极地创造了一个剧场式的独白空间——空灵的音乐从四面传来，皎白的光环在幽暗的空间中周而复始地旋转。时间维度和听觉感受的拓展，使艺术体验不再局限于观看，作品所能提供的感官刺激被放大和拓宽。观者被邀请穿梭其中，体验视觉反馈与身体感知的双重干预。
文森特·勒罗伊代表作《北方光环》。
全新光影动态作品《慢镜》首次在中国亮相
除了上述文森特·勒罗伊最具代表性的巨型动态装置外，还将展出他首次在中国亮相的全新光影动态作品《慢镜》。这是艺术家为广州K11特别定制的城市概念作品。 作品以亚克力镜片组成，吸收光线、水的反射与周围景致做出反应，创造出万花筒般的、抽象的、不断变化的视觉效果。仿佛是梦幻和现实之间的过滤器，使得日常的风景有了诗意的笔触。在广州K11四楼的树屋空间，这件作品将在不同的暮光和夜色之中，化身为一首光怪陆离的梦幻诗篇。
文森特·勒罗伊为广州K11特别定制的城市概念作品《慢镜》。
采写：南都记者 周佩文
