最近有部网大刷屏了，
[硬汉枪神]
。
阿看第一次看到它的宣传海报时，大写的豆瓣评分
8.3
震惊了我。
在印象中，网大的主力军还是2分“大作”，超过5分的都极其稀有。
而这部网大不仅破天荒的开分破8，经过1万7千人的品鉴之后，依然保持了
7.2分
的不俗水准。
要知道最近的动作电影，漫威新片
[黑寡妇]
才6.3，盖·里奇的[人之怒]
仅仅6.7，这些电影可比[硬汉枪神]的制作费用高了不止一个档次。
我回过头看了看近年来的网大，竟然察觉到了网大崛起的气息。
[硬汉枪神]
凭借着出色的战斗场面设计，以及一个完成度较高的剧情，让非游戏玩家也能体会到电影的乐趣。
去年上线的
[猎谎者]
，通过5次反转让我们大呼过瘾，甚至被盛赞为了中国版[看不见的客人]。
[双鱼陨石]
虽然特效依旧五毛，但靠着一个创意十足的故事，获得了不少好评，还有观众为影片资金不足感到惋惜。
在我沉迷寻找网大佳片无法自拔的时候，发现了一个秘密。
网大这几年的操作，竟然与早年间的
港片
如此相像。
我们这代人，是看港片长大的。
在录像厅里，看着
[英雄本色]
，西装革履的周润发，戴着墨镜，用美元点烟，那份潇洒无人能及。
租一盘
[僵尸先生]
VCD，回家拉上窗帘，和林正英一起，拿着桃木剑捉僵尸。
准点打开电影频道，周星驰带你在
[唐伯虎点秋香]
里，唱“烤鸡翅膀~，我最爱吃~”。
港片对于我们来说，更像是一个带我们玩耍、长大的朋友。
如今朋友老去，我们也都过了那个一见周星驰就傻笑的年纪，记忆里那些高糊画质的港片已经难得再见了。
网大的出现，某种程度上弥补了这种遗憾。
这要从2015年说起，一部蹭着陈凯歌[道士下山]热度的网大
[道士出山]
上线。
不少观众被这波骚操作给忽悠到了，充会员看了这山寨货。
虽说顶着PS级别的特效，但这部粗糙的僵尸片却有着老港片的影子。
导演张涛是香港僵尸片的重度爱好者，对于林正英的电影更是如数家珍。
道士袍、桃木剑、降魔符等僵尸片元素自然一样不少，最后九叔附体，更是情怀拉满。
比起去电影院看5.5分的[道士下山]，在爱奇艺上看了这部4.8分[道士出山]的人，好像也不是很亏。
而这部投入成本仅仅28万的电影，却靠着2400万票房，让网大正式进入了我们的视野。
至此之后，网大僵尸片一发不可收拾，[道士出山]连拍三部，随后又出了[阴阳先生]、[九叔归来]等一大批续作。
而片中靠着一本《三清茅山术》走天下的“阴十三”彭禺厶，也红了起来。
年入百万不说，他还得名了“网大一哥”的称号。
彭禺厶
这一系列连锁反应，不禁让人想起1985年的中国香港。
那年，刘观伟导演拍出了
[僵尸先生]
。
这部花费850万拍出来的电影，嘉禾老板何冠昌和洪金宝并不看好，预测票房最多600万，刘观伟的导演职业生涯恐怕要止步于此。
刘观伟在大佬的预测下陷入绝望，谁知[僵尸先生]在中国香港公映后却成了爆款，票房高达2000万，从此开启了港片市场的“僵尸大时代”。
1986至1991年，港台拍摄的有关僵尸的灵异电影超过100部，但无一能超越[僵尸先生]的辉煌。
这一波浪潮在30年后借[道士出山]重新复苏，将网大带上了新的高潮。
在如今全球电影也都在持续低迷的情况下，网大却一片欣欣向荣。
横店开机的剧组，80%都是网大。
这些靠模仿拉情怀的
“伪港片”
，凭着低成本高回报的魔法，吸引了越来越多的投资，网大的“港味”也越来越浓。
港式僵尸片鼻祖刘观伟，这不就闻讯而来，如今已成了网大主力军。
来看看他今年这部僵尸片
[一眉先生]
的主演阵容，僵尸片专业户钱小豪、港片经典反派徐少强、[逃学威龙]“四眼仔”黄一山……你说这是部90年代港片，没人会怀疑。
僵尸类型片在网大崛起，很大程度上代表了港式网大的发展脉络。
从香港类型片的借鉴，到发展出自己风格，再到吸引港片大佬加盟。
如今的网大，在网络世界中虚拟出了一幕独属于八九十年代的港片盛况。
记忆中的老港片熟脸纷纷在手机屏幕中亮相，王晶、陈浩民、林子聪、张兆辉、李修贤……
他们拍着那个年代他们最擅长的东西，我们仿佛也在30年后，得以在大陆重新感受到那个年代的繁荣香港电影。
网大对于港片的借鉴，也许让很多人觉得不齿。
但对于一个还处在野蛮生长的产业来说，这也许是成长最有效的方法。
大卫·波德莱尔就曾在《香港电影的秘密》一书中，为我们剖析了早期港片与好莱坞电影的相似性。
比如刘家良导演的作品，就让他想到拉乌尔·沃尔什在[铁拳粉腿]及[歼匪喋血战]中执着的粗线条风格。
刘家良[少林三十六房]
而港片借鉴更多的，是来自好莱坞的娱乐套路。
这些套路成了日后很多港片的亮点。
“如偷听、认错人、混淆双胞胎或长相相似的人，又或假扮他人但却分明露出马脚，以及巧遇令问题复杂化或迎刃而解。此外，女人穿上男装，便人人都视她为男人，一旦换回女装，别人又都认不出来；生爱人的气，便会撕掉对方照片。”
电影的很多路数对于普通观众来说，在全世界范围内都是通用的，而借鉴便是最好的学习方法。
对于商业电影来说，只有当你真正掌握了观众想看什么，才真正能拍出好电影。
导演黄志强被问到怎样才是典型的港片时，回答说：
“一部非常卖力地去取悦观众的电影。”
[鼠胆龙威]导演黄志强
如果单从这句话来看，网大最像港片。
也许网大在豆瓣的评分属于金字塔最底端的阶层，但它逐年上涨的分账以及投资，证明了更广泛大众对它的认可。
比如那部网大神作
[大蛇]
，完全是low版[狂蟒之灾]，但它能用五毛特效做出同等的压迫感，这是它成功的地方。
这部网大三个月5000万分账的行业神话，让它带领了一波怪兽网大风潮。
[大蛇]
有的怪兽类型网大甚至出圈到了国外，在国外Cult影迷圈中引起了讨论。
阿看之前介绍过的
[狂暴魔蛛]
这类蜘蛛题材网大，虽然特效粗略，但与[蜘蛛王国]
等古早Cult片不谋而合。
上/ [狂暴魔蛛] 下/[蜘蛛王国]
在很多传统Cult片影迷看来，当下满是精致CG的好莱坞特效，缺少了以前的粗制滥造带来的生猛感，怪兽类网大正好迎合了他们的口味。
这些借鉴来的电影，还能收到专业影迷的肯定，是网大的胜利。
当然，借鉴是学习的好方法，要想真正走出来还得靠自己。
港片靠着
“尽皆过火，尽是癫狂”
杀出了一片天，而从港片脱胎而出网大也有那个味道。
拍片神速是港片“过火”的最直观表现，杜琪峰19天拍出
[枪火]
，高志森的[家有喜事]
仅用13天，200多位明星参演的[豪门夜宴]
更是4天就拍完。
[豪门夜宴]
那个时候的中国香港，所有人都在和时间赛跑，在各个片场间轮番转是常态。
而这样疯狂的拍片模式下，练就了一拨专业性极强的电影人。
很多人感叹邱礼涛为什么能拍片如此之快，又能佳作频出。
邱礼涛给出的答案很简单，
“因为拍得太多了”
。
一到片场你就知道该把摄影机放哪个地方，灯光该如何摆放，拍的自然也就快。
邱礼涛
网大的拍片模式同样“过火”，据统计，从2014年到2021年6月30日，网络电影总数已经超过6900部。
这样的规模全靠快速拍片促成的。
有网大导演透露，
“为了赶进度，基本很多天的通告单的工作时间，都超过了29个小时。”
这样的工作，就是手握时间转换器的赫敏也忙不过来。
上文提到的
[猎谎者]
编剧，也透露出了网大拍摄片场的状态。
预算只够18天，但9天都在下雨，所有工作人员都只能疯了一样高强度工作。
[猎谎者]片场
场记、导演助理、演员统筹纷纷因身体不适倒下。
但就在这样极端条件下，激发出了创作者的潜能，工作起来甚至更为认真。
平时温文儒雅的摄影指导，忽然暴怒摔对讲机，只因为在一条不错的镜头里，发现了半秒不到的虚焦，这意味着只能重拍。
男主有一场挣脱手铐的戏，导演要求要有真的痛苦感，当他拍完后脱下手铐，手腕已开始流血。
并不是所有网大都只是糊弄、蹭热度，真有着不少人想把它当作事业，好好干下去。
不少人怀着电影梦走进网大行业，而这样“过火”的拍片方式，是他们走向成功的必经之路。
“过火”拍片下的港片，结合着热烈的街市氛围，诞生了
[古惑仔]
这样“尽是癫狂”的电影。
网大这片荒蛮大陆，也诞生了不少从本土文化中迸发出激情的电影。
扎根东北文化的
[四平青年]
系列就是其中的佼佼者。
从一个不会唱二人转的二人转演员，摇身一变成为二龙湖扛把子“浩哥”。
[四平青年]开创了东北黑色幽默打底的黑帮故事。
阿看曾介绍过“浩哥”的传奇故事（点这里查看）
这个同样“尽是癫狂”的网大系列，现在声势十分浩大。
最近一部
[四平青年之浩哥大战古惑仔]
，不仅直接对上了那个年代的港片古惑仔大佬，“浩哥”还直接当上了话事人。
[四平青年之浩哥大战古惑仔]
网大如今也到了出头天的时候。
[硬汉枪神]
同样是从荒野中，借着当下环境，脱胎而出的网大。
当然，这个环境不是某个地域，而是现在最繁荣的游戏世界。
实体经济极速滑落后，市场里的顾客，还没有游戏在线人数多。
在铜锣湾血拼争话事人的年代已经过了，现在是一个靠游戏说话的年代。
不管你干什么工作，月薪几许，到了游戏里大家都是一起拼杀的兄弟。
谁要是够义气，在游戏里帮了我一把，你就是我的陈浩南。
这疯狂虚拟世界下诞生的[硬汉强神]，受到大家追捧自然是必然世界。
如今的网大，已逐渐褪去了“伪港片”的外衣。
它们在自己打下的天下中，寻找着属于自己的“过火”与“癫狂”。
