唐山皮影戏在皮影戏中可以说是历史比较久的，在明朝就有了唐山皮影戏，对于唐山皮影戏，大家又了解多少呢，知道唐山皮影戏的资料吗？下面是小编整理的唐山皮影戏的资料，一起往下欣赏下中国戏曲文化吧。
唐山皮影形成于明朝末期的河北滦州一带，距今已有400多年的历史。它的形成也有几种说法。一说影戏为黄素志所创。历史学家顾颉刚在《滦州影戏》，引用清末李脱臣《影戏小史》一书为证，书介绍，黄素志不仅熟读古书，阅遍经史，擅长琴棋书画，而且还掌握我国古代“变文”，熟悉道士的“宣卷”。他根据佛教故事改编成“影经”，再配上剪好的纸人，到处游学演唱。后来他的一个姓裴的学生，见纸人易损，建议改用羊皮镂刻，被黄素志所采纳。此举被称为唐山皮影的前身；另说皮影源于乐亭民间的影子游戏，是与俗讲和说唱文学结合的产物。乐亭影子游戏是将剪好的纸人或物放置窗户上，然后再用灯光移动晃照，人们从窗外观看剪纸影子的活动，以此为乐。后来，这种影子游戏，又增加了说唱形式和故事情节，由此产生了皮影戏。 唐山皮影又称滦州影、乐亭影，是我国皮影戏影响最大的种类之一。由于唐山皮影演出的形式新颖活泼，因而被各阶层人士所喜爱，迅速由滦州一带流传和发展。当时皮影戏已在冀东各地以及北京和东北三省流传。大量作品的出现，各种流派的形成和影班之间的竞争，给影戏的舞台演出带来了生机。据不完全统计，本世纪50年代，挖掘和搜集整理出连台戏剧本130多部，单折子戏剧本数百个。 唐山皮影戏的剧本，最初叫“影经”，后改称“影卷”。由于演员在演出时要看着剧本唱念（叫做“宣卷”），因此舞台演出剧本大都为手抄本。皮影戏内容非常丰富，历史、传奇、公案、寓言、神话等各种题材无不涉及。《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》、《珠宝钗》、《镇冤塔》、《三贤传》、《杨家将》、《蝴蝶杯》、《西游记》等备受推崇，至今常演不衰。皮影戏剧本的唱词，诗词并重。它的结构为“七字句”、“十字句”、“五字句”、“三赶七”、“硬辙”、“大金边”、“小金边”、“赞”、“念”等。其“三赶七”、“硬辙”是唐山皮影戏特有的结构形式。“小金边”和“赞”是专为丑行设计的，其行当不能滥用。 唐山皮影戏的唱腔属板腔体，大体有“平调”、“花调”、“凄凉调”、“悲调”、“还阳调”等。板式分为“头性板”、“二性板”、“三性板”等。在数百年发展过程，形成了诸多艺术流派。着名老艺人唐子波（花生）、苗幼芝（小）、苏旭（花小）、高荣杰（小）、李秀（髯）、张绳武（髯）、李云亭（花生）等，都曾在吸收当地民间俚曲和其他戏曲音乐的基础上，为各行当的唱腔做出了重大改革和创新，为皮影唱腔的发展，做出了不可磨灭的贡献。由于皮影唱腔曲调优美、韵味醇厚，受到人们的喜爱。早在本世纪30年代，老艺人张绳武、李秀、张占科、张茂兰、康雅亭、齐怀、历景阳、孙品卿等人，曾先后在上海胜利唱片公司，天津昆仑唱片公司以及日本百代唱片公司、宝利、荣利唱片公司灌制了百余种唱片，发行于国内外，为我们留下了宝贵的艺术资料。 唐山皮影戏行当齐全，有髯（老生）、大（花脸）、生（文、武、小生）、小（青衣）、丑等。早期，皮影戏班全部由男演员组成，女性人物由男演员配音演唱。演唱时，用手掐住脖子，使声音变细、变高，以此接近人物的要求。这种演唱方法，用现代的观点分析，并不科学。但是，在当时确实解决了人声和影人之间的配合问题，使观众在看戏时，达到听觉和视觉上的统一。60年代，唐山皮影团招收了第一批女学员。 在皮影戏的演出，演出效果与影人雕刻和操纵技艺的优劣有着直接关系。唐山皮影雕刻，历来以雕镂精细、形象俊美、色彩鲜艳、结构严谨而着称。在我国皮影艺术占有重要地位。影人选用上乘浆好的驴皮精心雕绘而成，具有透明度强，柔韧性好，结实耐用的特点。唐山皮影大体分为两部分：人物与砌末。人物又由头插（头部）、戳子（身子）两部分组成。在雕刻时按皮影人物的行当分类，“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。正面人物雕成白色镂空脸，弯月形环勾眉眼，并配以通天鼻梁。净的眉和眼睛长而且大，斜插入鬓。反面人物，为突出阴险奸诈的特征，将人物眉目夸大，几乎占面部的2/3。丑角在眼睛上加画一个圆圈儿，表示诙谐轻佻。采用这些虚实结合和夸张的艺术手法，力求在视觉上弥补影人“喜怒不形于色”的缺陷，将各种人物生动形象地呈现给观众。砌末包括桌椅板凳、房屋殿宇、车船轿辇、花草树木、彩帘子等。雕刻时，要求结构严谨、布局合理。线条虽错综复杂，但在处理上繁而不乱、密而不杂。皮影雕刻的刀功非常重要。传统的刀法有拉刀、推刀、回转、顿锉、明刀、暗刀等，运用这些刀法时，要求落刀准确，起刀快，刀口回转自如；收刀稳，要做到圆如规，方如矩，不过刀，不走线，疏密有致，干净利落。着名皮影雕刻艺人张老璧、杨德生、聂春潮、张兆祥、张承志、王玉洪等，在改革人物造型，丰富布景道具，发展雕刻艺术等方面做出了较大贡献。如将皮影人的尺寸，由原来的7寸，发展为2尺半；使影人的涂染跳出原来的黑、红、绿颜色，采用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫多种色彩；试用赛璐珞片代替驴皮做头插。在服装、罗帽、凤冠等装饰上增添镂空图案，以及改变传统影人细脖、斗胸呈塔形的造型。使形象比以前更加生动逼真，玲珑剔透。近年来，唐山皮影戏在国内外影响越来越大，精美的皮影雕刻作品也越来越受到人们的重视。一些国内外艺术家、收藏家纷纷求正宗的驴皮影人。德国维斯巴赫皮革博物馆、日本东京国立艺术馆、以色列远东博物馆、我国台湾高雄皮影戏馆，已将唐山皮影雕刻作品收藏并作为珍品展出。 皮影戏演出，操纵演员统称为“拿线”，分“上线”、“下线”和“贴线”。操纵时，演员需要双手握住支配影人动作的3根“杆”。这3根杆分别安置在影人的脖子和两手上，俗有“脖条”和“手条”之称。由于影人的活动主要靠手势动作来表现，所以“手杆”操纵非常重要，全靠演员手上的功夫和技巧。演员不仅要有扎实的基本功，还要细心模仿人的一举一动，才能稳、准、灵活地将其艺术地再现到舞台上来。在长期的艺术实践，皮影艺术的前辈们创造出许多独特的技巧。他们在袭用固定表演程式的基础上，又吸收了其他戏曲舞蹈动作，创造设计了多种皮影戏的武打套路。如单刀、双刀、长枪、短棍、单剑、双剑、双锤、流星、九节鞭，以及马上对打的“马风子”和地上短兵相接的“蹦蹦”等。艺术地展现了武将厮杀格斗的风姿。 唐山市皮影剧团，是目前唐山此剧种唯一的专业剧团。他们在继承传统的基础上，不断进行艺术上的探索和改革。几十年来，无论是在影人造型、雕刻刀功、操纵技术，还是灯光布景、音乐唱腔上都有创新，使唐山皮影在整体艺术上有了提高和发展。在排练实践大胆推广运用新技术，突破传统模式，相继排演了大量的新戏、好戏，曾7次参加了全国木偶、皮影戏调演和比赛。他们创排的《孙悟空三打白骨精》、《鹤与龟》、《双山情》、《熊猫咪咪》等剧目分别获优秀剧目奖和演出奖。1985年以来，唐山皮影剧团曾先后赴美国、法国、荷兰、意大利、德国、日本、奥地利、摩纳哥、西班牙等国家以及台湾省演出。参加了法国第七届国际木偶节、摩纳哥第八届世界戏剧节、奥地利米斯特巴赫国际木偶节的演出。每到一处，都倾倒了观众，受到热烈欢迎。在日本，一场以《孙悟空三打白骨精》为主的综合演出，一个半小时竟得到观众83次的热烈掌声；在意大利米兰市露天公园演出时，观众冒雨观看，演员们4次谢幕才结束了演出；在台湾，一名青年教师为了观看唐山皮影，从宜兰追到台北，又追到高雄、基隆，1996年又专程来到唐山。1985年，唐山市皮影剧团国家一级演员齐永衡应法国国际木偶、皮影协会的邀请，赴法国讲学传授技艺。 小结：唐山皮影戏经过历史的演变，现在皮影戏在慢慢的失传，我们需要更多的人一起努力保护好戏曲文化。
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